18世紀から20世紀の始めまで、西欧の美術教育を支配していたフランスのボザールの表現方法は「ウォッシュ・ドローイング」と呼ばれる方法で、ペンとインク、そして水彩絵具を重ねて塗り濃淡を出していく技法です。私が1960年代アメリカで学んだのもこの表現方法でした。私は現在も水彩絵具・パステルを使い設計した建築を表現しています。画材を使った建築図面は、設計者の気持ちと情熱を、よく伝えることが出来ます。東京大学で数学科の新しい建物を設計した時聞いたことですが、数学者も、ホワイトボードにマーカーで書くのではなく黒板にチョーク（白墨）で書くのでなければ、自分の考えをうまく発表できないそうです。建築の表現に通じる話ですね。コンテ・パステルでエレベーションやパースを描く時も同じで一連の動きの中で考えを整理しまとめ表現することが出来ます。伝統を重んじる英国では、ウォーターカラーミュージアムがあり、水彩画の展示と水彩絵の具・水彩筆が売られていました、多くの人が今も水彩画を描かれ楽しまれています。 英国一水彩画の名士は、「チャールズ皇太子」です、それは素晴らしい水彩画です。

色を作ることが出来る、紙を選ぶのも楽しい、自分の手で描いたことが伝えられる。絵を描くことはとても楽しいこと、国内で現在絵を描かれる方が少なくなっているということですが、コンピューターが発達すればする程、その反対に人々は手仕事に必ず戻ってくると思います。

昭和43年(1968)にアメリカより日本に戻り、その後、東京の本郷で建築事務所を開き、国内での仕事をスタートしました。レモン画翠とのお付き合いもその頃からと思います。設計製図材料・建築模型材料は新しい道具が次々と開発され、建築の表現方法は多様化されてきました。東京大学で教えるようになってから学生も競い合って、レモン画翠に行き、新しい材料を購入してきました。60年代・70年代は計画案を出しながら、新しい材料を見つけてどのような材料で表現するかということをしきりにやってきました、まさに設計そのものと繋がっていました。

私のアトリエのスタッフもレモン画翠スタッフに材料の事で何度か相談し表現方法を決めていました。建築の設計表現には、画材・建築模型材料はとても大事な道具です。これからもどうぞよろしくお願い致します。